Jeff Koons: Njerëzimi para të gjithëve

Jeff Koons ka pasur një verë të ngarkuar. Një trojkë e ekspozitave për riafirmimin e karrierës sapo janë zhvilluar në të gjithë Evropën: Fondacioni Beyeler në Bazel ka prodhuar një retrospektivë të punëve të tij të përqendruara në tre grupe kryesore të veprave ("E Re", "Banaliteti" dhe "Festimi"); Schirn Kunsthalle dhe Liebieghaus Skulpturensammlung, të dy në Frankfurt, janë përqendruar në dy arteriet kryesore të prodhimit artistik të Koons: piktura e tij dhe skulptura e tij, të ekspozuara njëkohësisht, por në dy vende të ndara të Frankfurtit. Vendi i fundit, Liebighaus, gjithmonë pret një koleksion të jashtëzakonshëm që përfshin pesë mijëvjeçarë skulptura të rangut dhe cilësisë më të lartë. Punimet e Koons u panë atje, duke krijuar një grup mahnitës të dialogjeve, duke ankoruar praktikën e tij në zemër të një tradite kulmore të skulpturës - (një nga pikat kryesore të këtyre dialogjeve (ose dueteve) ishte ballafaqimi i ngushtë dhe intim midis Gruas së artistit në një vaskë dhe një altar monumental nga Della Robbia Zonja e Zojës ("Madonna della Cintola".)

Tani, një tjetër ekspozitë mbresëlënëse e artit të Jeff Koons është gati të hapet: në Galerinë Almine Rech në Bruksel. Kjo është një ngjarje për shumë arsye: kjo është ekspozita e parë Koons në Bruksel që nga viti 1992, kur Made in Heaven u zbulua për publikun belg. Më e rëndësishmja, ekspozita e tanishme kurorëzon të korrat e kësaj vere: ajo përmbyll, rikuperon, por gjithashtu zgjerohet përsëri, në këtë sezon jashtëzakonisht të pasur dhe të begatë të ekspozitave të krijimtarisë së Koons.

As Koons dhe as arti i tij nuk mund të qëndrojnë kurrë statik: veprimtaria e tij është si një organizëm që dridhet, gumëzhit pa pushim nga jeta, duke prodhuar forma gjithnjë e më të reja dhe më të habitshme, të gjalla. Në Galerinë Almine Rech, Jeff Koons po paraqet një përzgjedhje të shtatëmbëdhjetë veprave nga dy dekadat e fundit të prodhimit të tij; punimet e fundit dhe më pak të kohëve të fundit do të sillen së bashku me vepra krejt të reja: punimet nga seritë Celebration (1994-), Popeye (2002-) dhe Hulk Elvis (2005-), do të shihen me disa vepra që nuk janë parë kurrë në publik, të tilla si një palë piktura nga seria e fundit e artistit Antikiteti (2009-2012). Do të ketë gjithashtu vepra të reja ose vepra hibride që ndërthurin elemente nga këto grupe të ndryshme të së kaluarës. Në shumë mënyra, pra, kjo ekspozitë në Almine Rech ofron një përzgjedhje të qartë dhe të saktë dhe një përmbledhje të disa prej pikturave dhe skulpturave portreti që kanë dalë nga studioja e Koons, dhe, në të njëjtën kohë, ajo prezanton një 'të ri, të ri , i ri 'Jeff Koons - ai i cili, për ironi të fatit, shikon drejt agimit të njerëzimit: ekspozita na ofron një udhëkryq midis së kaluarës, së tashmes dhe së ardhmes, por gjithashtu na mundëson që të depërtojmë më thellë brenda universit gjithnjë e më interesant dhe të ndezur të Koons.

Kohët e fundit është thënë shumë për interesimin e Koons për, dhe në të vërtetë, njohuri të mëdha për historinë e artit: Koons ka tendencë të paraqitet si një bir i mrekullueshëm dhe nip i Warhol, Duchamp (domethënë përmes magjepsjes së tij të përbashkët për të gatshmet), dhe Mikelanxhelo. Dikush harron me lehtësi se interesi dhe angazhimi i Koons në historinë e artit nuk është veçse një mënyrë e veçantë e hyrjes për të arritur diçka që ai kurrë nuk ka ndaluar së theksuari: interesin e tij për njerëzimin - dhe me të vërtetë, qëllimin e tij të thellë për të komunikuar me pjesën tjetër të njerëzimit. Siç ia tha dikur Peter-Klaus Schuster, "Më pëlqen arti dhe ndihem i lidhur përmes historisë njerëzore". Koons do të thotë. Përmes artit, rreh pulsin e njerëzimit: Jeff Koons feston këtë ritëm estetik, në të gjitha nivelet e mundshme, në çdo pjesë të ekzistencave tona. Kjo është arsyeja pse, për Jeff Koons, bukuria është sinonim i "pranimit": fjalë për fjalë, pranimi që çdo emocion para bukurisë ia vlen të festohet - qoftë kjo mahnitja e ngazëllyer e syve vezullues të një fëmije para lodrës së tij të parë me fryrje, apo nëse është përkushtimi i frymëzuar nga frika që dikush imagjinon në sytë e të parëve tanë më të hershëm, 27,000 vjet më parë, para Venusit të Willendorf (një temë e fundit frymëzimi për Koons.)

Por, duke filluar përsëri me Celebration (në pamje në Almine Rech Gallery), ky është një seri që, për Koons, ishte tashmë, saktësisht, në lidhje me komunikimin. Punimet - diamante, kafshë me tullumbace, zemra të paraqitura në çeliqe me ngjyra të ndezura, si dhe piktura të objekteve të ngjashme - dolën nga dëshira për t'u lidhur me djalin e tij - dhe përmes djalit të tij, përmes njerëzimit, në përgjithësi. Duke filluar nga viti 1994, Koons iu përkushtua krijimit të këtyre imazheve fantastike, të cilat ai i ka referuar si arketipe të reja për njerëzimin bashkëkohor. Kështu, këto imazhe shërbejnë për të bashkuar shikuesit - ne mund ta shohim veten në mënyrë figurative, në këto objekte të mrekullueshme nga fëmijëria jonë kolektive, dhe fjalë për fjalë, të pasqyruara në sipërfaqen e lëmuar të çelikut.

Seria Popeye, e filluar në 2002, përdor të njëjtin fjalor të lodrave për fëmijë si Celebration, por i zgjeron këto referenca, duke u rikthyer paraardhësve të tij të Pop - përmes Pop Eye të Koons. Siç bëri Warhol para tij, Koons përdor Popeye si një hero amerikan, një njeri i menjëhershëm i njohur thellësisht i rrënjosur në vetëdijen popullore. Koons gjithashtu hulumton më tej sferën e gatshme të Duchampian, duke hedhur inflatable - përveç, natyrisht, se nuk ka asgjë 'të bërë gati' në asnjë nga skulpturat e Koons: krejt e kundërta, gjithçka është 'ultra-bërë'. Karakteristikat e karavidheve Koons në këtë seri na kujtojnë gjithashtu Dalí. Në të vërtetë, këtu, konfigurimet, ballafaqimet dhe kombinimet e elementeve skulpturore ose pikturale u japin një prekje ironike dhe surreale këtyre përbërjeve.

Seriali Hulk Elvis, i filluar në 2005, përqendruar në këtë super-hero të mrekullueshëm të gjelbër, lidh Lindjen dhe Perëndimin. Thotë Koons, “Për mua, Hulk po funksionon globalisht. Ajo përfaqëson jo vetëm një figurë veprimi perëndimore, por edhe një zot roje aziatik ”. Skulpturat e Hulk Elvis zënë hapësirë ​​monumentale, me praninë e tyre të ashpër, pugiliste: topa, topa topi dhe, natyrisht, vetë Hulk i frikshëm. Pikturat janë shtresa komplekse të imazheve të ndërlikuara, shpesh sfiduese që syri të zgjidhet. Së bashku me imazhet e motorëve me avull, geishave, majmunëve të fryrë, Hulks, ka shtresa goditje furçash në dukje impresioniste (por të dhëna në metodën e saktë të Koons), skena pornografike të ekzekutuara me një matricë pikash dhe shkarravitje fëmijërore, si një "Origjina e popullarizuar e Vizatim World by Twombly ”, siç i është referuar Koons. Këto shtresa prodhojnë një festë për sytë, menjëherë të njohura dhe megjithatë të pamundura për t'u kuptuar plotësisht.

reklamë

Antikiteti është seriali më i fundit i Koons, dhe e lidh artistin me format më të vjetra të artit: kjo është deklarata e tij madhështore akoma për eksplorimin e tij për një kohë të gjatë të historisë njerëzore / artit. Pikturat nga Antikiteti, të ekspozuara në Galerinë Almine Rech, sjellin në jetë këtë nocion të pranimit dhe festimit të të gjitha emocioneve estetike: këto vepra shfaqin kolazhe vizuale të referencave të ndryshme të shpërndara njëra mbi tjetrën në disa rrafshe pikture, duke lidhur së bashku shtresa të ndryshme artistike sofistikimi. Antikiteti shumë i fundit (Farnese Bull) (2009-2012), për shembull, përfshin paraqitje të veprave nga artistë të panjohur të rrugës, një shkarravitje si një fëmijë, një pikturë nga një prej heroit personal të Koons (dhe Duchamp), Louis Eilshemius, si dhe disa e veprave më të mëdha nga antikiteti klasik. Titulli Farnese Bull zë qendrën e pikturës; ky grup i madh skulpturor, i zbuluar në shekullin e gjashtëmbëdhjetë gjatë gërmimeve nga Papa Paul III, është i rrethuar nga një Priapus bronzi dhe një Afërditë. Në plan të parë të imazhit është një idhull parahistorik Kelt që Koons bleu nga interneti. Më në fund, duke qëndruar mbi të gjitha këto shtresa, është një vizatim fëminor i një varke me vela që dyfishohet si një zbavitje e dyfishtë vizuale erotike.

Nga i njëjti seri ANTIQUITY, Metallic Venus (2010-2012), një skulpturë frikësuese me lule të freskëta pranë saj, përbën një turne të vërtetë dhe një akt largimi brenda krijimtarisë skulpturore të artistit. Kjo skulpturë mbështetet në punën e Festimit të çelik inox me ngjyrë, ndërsa shikon prapa në Praxiteles, skulptorin e njohur Atik të shekullit të 4 para Krishtit i cili revolucionarizoi traditën e përshkrimit të Afërditës, duke e përshkruar atë (në një mënyrë çuditërisht moderne) si një grua që do të bëj një banjë sesa një perëndi të ngrirë në lakuriqësinë e saj. Koons përdor teknika të reja të prodhimit për të prodhuar një fund të lëngshëm në të cilin çeliku duket se po shkrihet para syve tanë, duke sugjeruar enën shumë të lëngshme nga e cila lindi Venus / Afërdita, ose nga e cila ajo po lahej. Arritja e likuiditetit përmes një forme skulpturore është këtu arritja më e fundit dhe më mbresëlënëse e Koons. Venusi / Afërdita po ngre veshjen e saj mbi kokën e saj, duke ekspozuar origjinën e fuqisë së saj seksuale dhe një të pasme krejtësisht kalipe - të gjitha i referohen fillimit ose "Origjinës" së botës: epshit dhe thelbit të njerëzimit tonë. Koons ka punuar me lule të freskëta më parë, në një shkallë shumë të madhe në skulpturat e tij shumë të mëdha Puppy dhe Split-Rocker. Këtu lulet përfaqësojnë lulëzimin e seksualitetit, si dhe bëjnë një deklaratë në lidhje me universalitetin e erosit: megjithëse lulet zakonisht marrin cilësi kalimtare të lidhura me vdekjen, këtu, vazhdimisht janë të prirura dhe zëvendësohen, ato janë në një gjendje të përhershme të lulëzimit.

Historia njerëzore kapërcen dhe thith historinë e artit: kjo është ajo që na mëson Jeff Koons, një nga artistët më të mëdhenj të gjallë sot. Arti shërben vetëm për të na bërë që të bëhemi më të vetëdijshëm për veten tonë si njerëzor, si pjesë e njerëzimit - dhe si pjesë e bashkë-njerëzimit tonë. Një mesazh, ndikimi i të cilit sot nuk mund të jetë më i mirëpritur!

 

Anna van Densky

Ndani këtë artikull: